Aplicações de pedras, strass e brilho deixam algumas roupas com cara de verdadeiras jóias!
Cada vez mais o brilho ganha espaço na moda e tem sido indispensável na noite e até entrou com uma sutileza durante o dia.

A marca francesa Psssy aposta na aplicação de brilhos em quase todas suas peças!

Cristais aplicados na estampa

Os acessórios muitas vezes são dispensados, já que os detalhes das peças são o ponto alto da produção. Vale usar saltos fininhos em cores tradicionais, como dourado, prateado, nude, preto, marron e cinza.

Saltos finos são ideiais

Os brincos podem ser dispensados

Brincos pequenos na mesma tonalidade das pedras aplicadas pra balancear o look, sem exageros que são permitidos apenas em produções conceituais e no Red Carpet.

Glamour no Red Carpet

As técnicas de aplicação dos cristais estão cada vez mais minuciosas, evitando que os cristais se descolem do tecido. É fundamental ter cuidado na hora de lavar e passar roupas com aplicações devem ser lavadas à mão, sem deixá-las de molho e sem secar artificialmente. O cuidado com a lavagem vai manter as aplicações em perfeito estado.

Sutiliza na gola do blazer que pode ser usado no dia-a-dia

Colar de bolas, patchwork de couro na saia, trama de metal e bolas na jaqueta e carteira com aplicação de tachas: exagero equilibrado

Casaco militar com um toque glam e ankleboots com strass

Acessórios na mesma tonalidade deixam o exagero sutil

O maxicolar acompanha os acesório usados e a aplicação das pedras e cristais do vestido

O detalhe do decote dispensa o colar e os brincos

O paetê não precisa de nenhum complemeto: ele é um acessório!

Quase jóia: blazer todo em paetês

Bolero com aplicação de paetês e jaqueta bomber em paetês menores

Vestido tomara-que-caia todo em aplicação de bolas metálicas: o cuidado na lavação é fundamental!

Vestido com franjas e brocados Pucci. Perfeito com sapatos em cores neutras

Muito luxo e exagero!

O cinza é ideal para aplicação de pedras e strass

A Swarovski é reconhecida por produzir cristais desde 1895. A combinação entre cristais e roupas também é uma antiga tradição. Este vestido em estilo anos 20 é feito com 60.000 cristais Swarovski encrustados em prata, com tons de verde e cinza. Ele foi desenhado pela Kate Moss e a Topshop design e confeccionado pela Hand and Lock. Seu valor pode chegar a U$81.565,00 em um leilão na Katemoss TopShop.

Vestido de franjas cravejado com cristais Swarovski

A cantora Beyoncé no Gramy 2010 usando Armani Privé

O poderoso vestido escolhido pela cantora que ganhou seis prêmios na mesma noite!

A tendência vintage, que a moda segue atualmente, resgata o passado fazendo o brechó um grande aliado na hora de comprar ótimas peças novas e antigas ao mesmo tempo.

Os brechós cresceram e viraram as lojas preferidas das pessoas antenadas em moda e estilo. Já se foi o tempo em que o brechó era discriminado e visto como a única saída para quem não tinha condições de comprar roupas novas em lojas. Digamos que isto ainda acontece, mas o brechó entrou na moda com força total e não tem previsão de ir embora!

Garimpar brechós hoje em dia tem sido a atividade preferida de profissionais da moda ou das fashionistas que não querem ficar por fora de nenhuma tendência que seja considerada vintage. É possível achar peças incríveis, como casacos e bolsas de couro, óculos de sol antigos com todo o ar retro que a moda adotou. E o melhor de tudo é o preço. É quase um convite as compras! Impossível de resistir e fácil de pagar.

Não havia nada de glamour nos primeiros brechós, que surgiram no século XIX, eram apenas lojas de roupas de segunda mão para quem não tinha dinheiro para comprar novas peças. A moda vintage surgiu com o começo das releituras feitas do passado no lançamento de coleções novas.

Foi então que a moda mostrou ao mundo fashion que usar coisas antigas era algo permitido e até chique! E a modernidade passou a ser contraditória: vestir-se com coisas do passado é a nova tendência. A idéia foi evoluindo e deu aos brechós poder absoluto, e hoje estão cada vez maiores, mais cheios e com mais adeptos.

A moda vintage começou a se propagar na metade da década de 90 na Europa e depois para o resto do mundo. Em Hollywood o vintage deu sua largada no Oscar de 2001, quando  Julia Roberts recebeu o prêmio com um modelo do estilista Valentino de 1982.

Julia Roberts, na cerimônia do Oscar 2001 com vestido Valentino de 1982

No Brasil

Foi a cantora Maysa Monjardim quem trouxe a moda dos brechós para o Brasil em 1072, e criou o Malé Lixo, em Copacabana, no Rio de Janeiro. No brechó, tipo de loja que a cantora conheceu através de suas viagens à Europa, ela comercializava roupas, calçados, bolsas e acessórios usados por ela e amigos. Mesmo com a inovação da cantora e o início do estilismo brasileiro, a popularização dos brechós no país só aconteceu 30 anos mais tarde.

Os brechós começaram a se tornar uma boa opção de compras, calçados e acessórios, deixou de ser lembrado com sinônimo de traças, mofo e naftalina. Atualmente é possível encontrar uma grande variedade de peças originais a preços tentadores.

O objetivo do brechó é atender a todas as classes sociais, com interesses que variam desde a procura por marcas famosas até a economia na aquisição de produtos.

Além de peças de vestuário, a oferta de produtos nos brechós vem sendo ampliada para diversos artigos, entre os quais, roupas de cama, toalhas, calçados, bolsas, bijuterias, objetos de decoração, artigos esportivos, eletrodomésticos e até mesmo perfumes.

Como a moda vive se reinventando, o brechó acaba sendo o celeiro desse movimento. A combinação de roupas de décadas passadas com peças originais possibilita aos consumidores fugir do lugar comum e adotar estilos únicos.

Boas dicas para comprar em brechó

- Fique sempre atenta aos detalhes, como botões reservas, paetês soltos, zíper funcionando.

- Verifique se a roupa apresenta manchas. As peças brancas podem ser salvas com alvejamento, mas as coloridas têm restrições.

- Defeitos na costura também devem ser observados, algumas peças são feitas com linhas que não estão mais à venda e é preciso, muitas vezes, abrir toda a peça e fechá-la novamente.

- Prove se estiver em dúvida, você pode ajustá-la em uma boa costureira.

- Customizar peças de brechó é uma das melhores opções, com aviamentos e detalhes você pode transformar uma roupa. Se o tecido valer a pena, você ainda tem a opção de fazer uma nova peça com a roupa do brechó.

- Casacos e jaquetas com aplicações de paetês, pele e couro devem ser atenção dobrada: verifique se a peça não está mofada ou se as peças estão inteiras, a conservação deste tipo de material é cuidadosa e muitas vezes se desgasta com o tempo.

- Nas bolsas e sapatos olhe bem para o zíper e botões de imã e metal. Algumas vezes as bolsas podem não fechar mais. Nos sapatos olhe os tacões, com o tempo eles ficam duros e se quebram, leve a um sapateiro para trocá-los antes de sair e ficar na mão e ainda correr o risco de estragar o salto.

- Se levar alguma roupa menor que o seu número, certifique-se que poderá misturar com tecidos atuais para aumentar seu tamanho, já que algumas peças são de tecidos bem antigos que não estão mais nas lojas.

As famosas que adoram brechó!

A modelo Agyness Deyn é adepta de carteirinha!

As irmãs Ashley e Mary Kate Olsen com as bolsas Hèrmes de brechó

Angelina Jolie com vestido vintage comprado em um brechó em Los Angeles por U$26 dólares

Sienna Miller, Keira Knightley e Eva Green com look brechó

Talma Freitas

Thaila Ayala com óculos retrô de brechó

 O moleton não está mais condenado à escola ou aos dias frios dentro de casa, combinando com o pijama e meias ou com a roupa da academia. Agora ele ganha as ruas mais uma vez.

Passada a sua febre, nos anos 90, quando na maioria dos lugares e viagens temáticas se comprava um moleton, ele ficou escondido dentro de casa ou então era par perfeito pra academia e dias de relax.

Os moletons de parques tamáticos e usados para o esporte

Mesmo com uma silhueta larga a modelagem ficou mais elaborada. Calças macias que podem ser mais alinhadas, com pregas, franzidos e detalhes assimétricos. Combinando com acessórios mais glam, o moleton pode ir pra balada com muito estilo. Por ser um tecido espesso, o cinto pode ser dispensado na produção.

Osklen, Inverno 2010

Osklen, Inverno 2010

As estampas são gráficas e até étnicas. Estruturas são feitas com nervuras e um meticuloso jogo de recortes e costuras feitos no tecido. As tonalidades da cor do cinza mescla dominam as peças, mas o preto, branco e roxo estão super em alta.

Cantão, Inverno 2010

Para quebrar o ar confortável do moleton, misture com cetim, seda, lã ou couro. Coletes e mantôs são perfeitos para a combinação. Tecidos tecnológicos e trabalhos manuais, como crochê são contrapontos para o look balanceado entre o romântico e o streetwear.

Juliana Jabour, Inverno 2010

O moleton também confere estilo. Passando do dia-a-dia nos momentos de conforto e na academia para um visual mais vanguardista, deve-se manter o estilo moderno e atual.

Mara Mac, Inverno 2010

Mara Mac, Inverno 2010

Mara Mac, Inverno 2010

Textura e conforto aliados

Recortes inusitados e mistura de outros tecidos

Além das peças básicas, o moleton apareceu em ternos, casacos, maiôs, sapatos, carteiras e até no modelo de bolsa mais chique e sofisticado: a Birkin. A bolsa mais famosa de todos os tempos, da Maison Hèrmes, teve sua versão moderna e cool de moleton, pra fashionista nenhuma botar defeito!

Modelo da bolsa Birkin feita em moleton

A bolsa estilo bolling e com detalhes em nylon

Carteira toda confeccionada em moleton

O modelo mais clássico do moleton: com capuz e bolsas, chamado canguru

A moda militar em alta no Inverno 2010 não deixou o moleton de fora

A cor cinza é a mais tradicional, já que as fibras de mescla se apresentam nessa tonalidade

Linha comemorativa de moleton do filme Alice no País das Maravilhas

Linha comemorativa de moleton do filme Alice no País das Maravilhas

O moleton apareceu em peças mais elaboradas, em cortes mais inusitados e até na roupa de festa. Perfeito para o Inverno, ele é quentinho e confortável. Perdeu a cara de adolescente e caiu na moda!

Prático e versátil pode ser uma peça cheia de estilo.
Aposte!

 Moleton

 - Estrutura de malha de lã, macia, quente e flanelada. Entrelaçamento feito de tal forma que os fios de malha, no interior fiquem flutuantes, ou seja, aliado a um processo de peluciagem ele oferece maior aquecimento do corpo e não deixa que o calor saia. Fibra 100% algodão.

- O moleton surgiu na década de 20 e ainda não se sabe ao certo se foram os irmãos Abe e Bill Feinbloom, da companhia esportiva Champion, em 1925 ou de uma empresa chamada Russel Corporation em 1926 quem descobriu o entrelaçamento.

- No começo o moleton era usado em fins esportivos, como para aquecer atletas e esportistas antes e depois dos jogos, ou substituir os casacos de lã.

- Existem registros que dizem que idéia do material era conter o suor do corpo – e viria daí o nome em inglês sweatshirt (sweat = suor). Logo, os casacos feitos de moletom se popularizaram entre os jogadores de futebol, sendo rapidamente copiados pelos jogadores de beisebol.

-Especula-se ainda que os primeiros casacos de moletons tenham sido usados por pescadores ingleses ou trabalhadores de depósitos em Nova York – como proteção do frio aliada à praticidade.

- Na década de 1960, começou o boom de camisetas de universidades  nos Estados Unidos. A moda utilitária, prática e confortável sempre foi forte por lá.

- Os anos 80 eternizaram a peça na cor cinza e mais larga no filme “Flashdance”.

Jennifer Beals em Fashdance

As famosas e o moleton

 
Jennifer Lopez ousou nos detalhes da calça!

Paris Hilton em momento relax e de compras

Angelina Jolie e Gwyneth Paltrow investiram no preto

Jessica Alba de casaquinho e boné de moleton

Rihanna preferiu sair de oncinha!

Avril Lavigne e Rihanna escolheram o capuz. Kelly Osbourne optou pelos ombros em evidência

No filme Juno o moleton é presença constante nos adolescentes

Lauren Conrad elegeu o moleton em versão super leve em regatas e camisetas para os dias de Verão

Madonna é a grande adepta do moleton!

Adidas e chapéu Panamá: mix de estilos

Moleton em plush e novamento o inseparável Panamá

Madonna em versão light e tons pastéis e a filha Lourdes Maria em versão punk

Lourdes mistura calça fun em cor neon com acessórios punk

Muito mais que proteção!

Na efemeridade da moda, o chapéu entra e sai vitorioso, independente da sua aparência e do seu longo caminho. Como um enfeite, serviu para indicar hierarquia, função e condição social ou até mesmo o local de origem. E neste Inverno 2010, o chapéu tem ares da década de 20: elegantes e quentinhos! Versátil, ele ainda faz a parte funcional: protege do dias de frio intenso.

História

Ele sempre fez parte do vestuário e desde as mais remotas épocas sempre foi um sinal de distinção social ou profissional. O chapéu, palavra que provém do latim antigo “cappa”, sempre teve como principal função a de cobrir a cabeça, de proteção.

Mesmo surgindo para proteger a cabeça, os povos primitivos da pré-história usavam por causa das intempéries climáticas, como sol escaldante, chuva e frio. Os homens que eram responsáveis pela defesa do clã usavam para mostrar sua posição no grupo. Este ato foi estendido depois para a caracterização dos níveis sociais: os reis usavam coroas, os sacerdotes a mitra e os guerreiros o elmo.

Na Mesopotânia, cerca de 3000 a.C surgiram chapéus que eram um misto de elmo com capuz, tornando-se nesta época um adereço de dignidade, nobiliárquica militar e sacerdotal do Antigo Egito.
Em Roma os escravos eram proibidos se usar chapéus, e depois de livres, como símbolo da liberdade, usavam uma espécie de chapéu semelhante ao barrete, um boné em forma de cone, com a ponta caída para um lado.
As mulheres eram obrigadas a usarem chapéus na Idade Média, por imposições religiosas, pois precisavam cobrir completamente os cabelos. Os chapéus eram feitos de linho e caiam sobre os ombros ou até abaixo deles.  

Elmo romano

O porta-chapéus, nos meados do século XX, era um móvel indispensável em locais públicos, já que o seu uso era inadequado em lugares fechados. Com o surgimento das Chapelarias, lojas que comercializavam os chapéus surgiram muitos outros tipos e modelos de chapéus. Estes eram feitos de palha, feltro, tecidos, enfeites que eram elaborados para combinar com os sofisticados penteados da época.

Os chapéus masculinos, tal quais suas formas e estilos, alteraram-se um pouco por cauda da oposição aos chapéus femininos, isto nas primeiras décadas do século XX. As mulheres começaram a exibir modelos que combinassem com suas roupas, com a estação do ano e de costureiros renomados.

Chapéus antigos

Muitas blusas e pedras nos chapéus antigos

Ítem obrigatório no traje feminino até o início de 1900

Depois da década de 30 e até hoje, os chapéus passaram a ser encarados como um acessório de vestimenta e proteção. Os países de clima frio usam os chapéus para proteção do vento e temperatura baixa, já os países tropicais utilizam contra o sol e condições climáticas.

Audrey Hepburn

Coco Chanel na campanha de Verão em 1962

O maior produtor mundial de chapéus são os Estados Unidos. No Brasil, os estados que produzem mais chapéus é o Ceará, São Paulo, Santa Catarina, Rio Grande do Sul. Embora importe alguns tipos de chapéus, o Brasil também exporta outros tipos, sobretudo os de feltro de lã e os de palha de carnaúba. Até hoje muitas profissões têm os chapéus específicos e destinados a pessoas que ocupam atividades determinadas, como soldados, marinheiros e outros.

Na moda

 Para usar um chapéu, nos dias atuais, é preciso um pouco de estilo. Como é uma peça que virou acessório no vestuário, o chapéu pode ser símbolo de personalidade e atitude. Nos últimos anos, o chapéu emplacou como artigo fashion em modelos ousados, feitos tanto para o dia quanto para a noite.

Desfile Inverno 2010 Cavendish

Lily

Chapéu de poliamida com proteção UV na trama do tecido

Chapéu modelo Côco, imortalizado por Carlitos

As passarelas apresentaram chapéus de variados tipos, com abas largas, no estilo “casquinha”, de tecido, nylon e até veludo imitando peles de bichos.
Este ano a inspiração fica por conta da década de 20, nas melindrosas e seus casquetes. O zíper aparece como ornamento em flores estilizadas.

Juliana Jabour Inverno 2010

Giulia Borges Inverno 2010

Inspiração da década de 20 no Inverno 2010 nas famosas Casquetes

Mas é o estilo boho que ainda predomina: aquela mistura de folk com boêmia que é perfeita para o Inverno. Abas médias e flexíveis, em veludo ou feltro.

Colcci Inverno 2010

Maria Bonita Inverno 2010

Estilo Boho nas passarelas do Inverno 2010

Modelo Al Capone é obrigatório na estação mais fria do ano

O folk sempre em alta

As boinas no estilo Owen, que são aquelas de gomos parecidas (ou as mesmas) do vovô, são as peças clássicas do Inverno. Em lã, feltro, tricô, xadrez, pontos trabalhados. As boinas podem levantar qualquer produção básica! Fáceis de usar são as mais democráticas e combinam com todos os formatos de rostos e estilos.

Christian Dior

Feminina e estilosa

De pele, perfeita para lugares de frio intenso

Em xadrez, bem estilo vovô!

Risca de giz: super atual

O clássico xadrez Tartan

Ideiais para o dia-a-dia

De tricô com pontos trabalhados

O chapéu tem seu uso restrito a alguns lugares, à mesa, por exemplo, jamais se usa um chapéu. É considerado extremamente deselegante nas normas de etiqueta. Festas no campo e durante o dia, o chapéu é mais que bem-vindo. Casamento no campo e ao ar livre também é permitido, deixando a roupa até mais elegante. A regra diz que evento até as 17 horas os chapéus podem ter abas, depois disso, não é recomendado.

Se caso você tiver chance de ir a um jogo de pólo, não se esqueça do Chapéu Matinê, modelo feito para ser usado em eventos durante o dia.
Além de lindo, você estará mais que sofisticada!

Chapéu Matinê

Chapeleiras Louis Vuitton

Famosos e seus chapéus!

A gossip girl Blake Lively

Pixie Lott com seu Panamá

Gisele Bündchen com modelo Al Capone

Gisele de boina Owen

Jessica Biel em look Chanel

Carla Bruni com a casquete, também chamada de pillbox

Jennifer Lopez de modelo Matinê

Katherine Heigl misturando estampas

Madonna de Panamá

Hilary Duff com chapéu estilo Boho…

E com boina de gomos

Hugh Jackman com modelo borsalino

O boêmio de Johnny Deep

Lady Di no melhor estilo Chanel

Originalmente masculina, a camisa se tornou item do guarda-roupa feminino, na década de 1930, graças à estilista francesa Chanel. Nessa época, atrizes do cinema, como Katherine Hepburn, adotaram a roupa. Após a Segunda Guerra Mundial, nos anos 1950, a mulher começa a conquistar sua independência e, com isso, na década seguinte a camisa se tornou uma peça básica. Nos anos 1980, ganha ombreiras e vira um uniforme de trabalho. Depois, estilistas criaram modelos que vão dos casuais aos mais sofisticados.

Chanel em 1936

A camisa sempre foi o símbolo da seriedade e classe. Boas camisas são feitas com medidas específicas, cortes exatos e modelagem planejada. Existem camisas para cada tipo de ocasião, podendo ser usadas em qualquer situação caso se respeite regras básicas do vestuário.

A história

A túnica dupla dos romanos era chamada de camisia, que seria hoje a camisa habitual. Sempre branca e feita de linho, era usada da túnica e servia para proteger a roupa da transpiração. Ainda em Constantinopla a camisia era usada com o mesmo fim, pois os tecidos das peças superiores eram muito ricos, bordados com ouro, prata e pedras preciosas, e por isso não dava para lavá-los.

As camisas dos nobres eram trocadas todos os dias, o que não acontecia com classes inferiores. A toillete, feita a noite, significava trocar a camisa branca usada por uma limpa.

Refinamento das camisas brancas era luxo da nobreza

O refinamento das camisas era visto nos baús da nobreza, a camisa era um artigo caro e luxuoso, era símbolo de limpeza.
Durante o Renascimento, as camisas se firmaram, com golas de rufos, mangas bufantes e cheias de pregas e rendas. A camisa virou uma peça muito importante para completar as roupas nobres.

Feita geralmente de dois pedaços retangulares de tecido costurados nos ombros e nos lados, a camisa íntima era também conhecida como bata. A maior parte delas era vestida pela cabeça, com botões ou tiras para fechar atrás.

As roupas das crianças só começaram a ficarem mais infantis no século XIX, antes sempre foram cópias das roupas dos adultos. Até os cinco anos, a camisa era a única vestimenta das crianças. Os batizados tinham modelos especiais e mais rebuscados.

A camisa é uma adaptação da roupa de baixo masculina. As mulheres usavam uma espécie de camisa feminina com a mesma intenção. O que importava era que essa peça de roupa pudesse ser lavada com mais facilidade e freqüência – relativamente falando – do que um vestido ou um casaco, que, no caso das classes ricas, muitas vezes não podiam de modo algum passar por uma limpeza, devido à profusão de bordados e outros ornamentos.

A camisa atual

Uma das primeiras mulheres a reconhecer o atrativo da camisa simples, branca, de estilo colegial foi Coco Chanel. Provavelmente, foi a simplicidade, tão diferente do que as outras mulheres usavam, que a atraiu, porque Chanel sempre lutou para se manter única. E ela estava longe do Ideal de beleza da belle époque, por ser magra e morena, em vez de roliça e rosada, e os estilos “bolo de noiva” da época não lhe assentavam bem. Combinada com os costumes simplificados dos anos de guerra.
Audrey Hapburn também era adepta da camisa branca.

Audrey Hapburn

Sempre como símbolo de status, a camisa mantém sua posição de peça principal para um visual impecável. O visual despojado adotou a camisa menos sóbria, em jeans ou mangas curtas. As camisas começaram a ser usadas com calças informais para o dia-a-dia, sofrendo o impacto da moda e se rendendo as tendências.

Com a globalização, marcas famosas foram expandidas, tendo o preço reduzido. Os tecidos sintéticos foram bem aceitos pela praticidade, uma camisa precisa estar sempre bem apresentável, nunca amassada, o que favoreceu as fibras artificiais.

Modelo de camisa tradicional

Com mangas curtas e calça social, ideal para o trabalho

A camisa foi massificada com a expansão do maquinário industrial, e passou a ser produzida em grande escala e preço mais baixo. As mangas foram cortadas e adaptadas ao calor. As pregas nas costas foram esquecidas e as golas simplificadas. Os alfaiates perderam a clientela para as máquinas, mas algumas pessoas não dispensam a qualidade e continuam fiéis aos magos das tesouras, acreditando que um bom alfaiate é insubstituível.

O corte e a modelagem são fundamentais

As camisas com babados são femininas e elegantes. Ajudam a criar um look formal, mas romântico e sensual. Alguns modelos estilisados perdem as golas tradicionais e ganham novos cortes e formas.
O estilo masculino é super sexy, mesclando suspensório, gravata e calças de pregas. Os botões abertos deixam a sensualidade da camisa branca em evidência.
Mesclando estilos e combinando peças básicas com outras fortes, a camisa branca pode ser usada de tantas maneiras que nunca será monótona e simples!

Com babados chamados jabô

Com faixa para acinturar a silhueta

No estilo bata

Com pala e babados na gola

Jabô e manga curta

Gola estilisada

Modelo em estilo oriental

Com faixa na cintura

Transparência e babados

O estilo masculino é super sexy

Romântica e acinturada

Com mangas presunto, a la Dartagnan

Fashion: com gola deslocada

Com colete e sobreposições

Com suspensório e gravata: cool e moderno

O estilo lady like: laços, babados e vestido

Qual a mulher que conseguiria, hoje em dia, viver sem uma bolsa?

Pequena e versátil, grande e cheia de bolsos ou mesmo uma mochila?

A verdade é que a bolsa já faz parte das mulheres. Além da parte funcional, a bolsa virou um acessório cobiçado, refinado e cheio de tendências.

Um pouquinho de história

Até os séculos XVIII e XIX, transportava-se dinheiro e algumas peças preciosas em pequenos bolsos internos costurados nas roupas. Na virada do século, as roupas perderam o excesso e assim não comportavam mais bolsos internos, surgindo então as bolsas de tecidos bordadas à mão, chamadas “reticules”.

Bolsa do início do século XX

Bolsas tipo reticules bordadas

Com o apogeu da Revolução Industrial, as mulheres começaram a ganhar independência e a sair mais para as ruas. Surgiram então as bolsinhas amarradas às cinturas, geralmente feitas do mesmo tecido da saia ou veste, chamadas “Châtelaines”.

Châtelaines

No início do século XX, a bolsa já era tratada como um acessório obrigatório, e muito mais do que isso: um importante bem de consumo.

Bolsas antigas bordadas

Cada vez mais as formas são variadas e seu processo de confecção se sofisticou muito. O design cada vez mais se aprimora e surgem compartimentos para moedas, cartões de crédito, canetas, perfumes, etc.

Atualmente a moda sintetiza-se como um espelho pessoal de cada mulher, refletindo a personalidade de quem usa este acessório. O importante é ter a bolsa certa e também saber carregá-la.

Curiosidades

- As primeiras bolsas eram saquinhos feitos com delicadeza e combinando com o tecido da roupa.

- Antigamente, as bolsas eram confeccionadas em prata ou mesmo de ouro.

- No período da Revolução, a mulher se torna mais ativa, vai ao trabalho de bicicleta, Louis Vuitton se inspirou nos carteiros para criar o modelo Damier Geant Canvas Citadain, com alças compridas para usar transpassada na frente.

- Em 1929, Coco Chanel faz uma bolsa para ser usada a tiracolo.

- Novamente em 1932, Louis Vuitton cria a bolsa “Noé”, que mais se parece com um saco de couro, a pedido de um produtor de champagne que pretendia carregar cinco garrafas na mesma bolsa.

- As bolsas de couro “lézard” ou crocodilo, sempre foram consideradas as mais chiques.

- Em 1984 durante uma viagem de avião entre Paris e Londres, Jane Birkin viajou ao lado de Jean-Louis Dumas – sem saber que ele era o presidente da Hermès. Num determinado momento Jane Birkin deixa cair sua bolsa Hermès, espalhando seus papéis pelo piso do avião. Ela então comenta com o passageiro ao seu lado que não gosta do desenho daquela bolsa, e que tem dificuldade em encontrar uma que considere ideal – e passa então a descrever como seria a bolsa ideal para os ouvidos atentos e interessados do monsieur Dumas.

Pouco tempo depois, uma bolsa Hermès exatamente igual à descrita por ela chegava à casa da cantora com uma nota de agradecimento de Jean-Louis Dumas em nome da maison Hermès.

Hermès Birkin

- Lançada em 1961 a sua fã mais poderosa era, sem dúvida, a ex-primeira dama americana Jacqueline Kennedy Onassis, antes se chamava Constance, mas depois da Jacqueline Kennedy Onassis, passou a se chamar Jackie Bag. O desenho original da bolsa permanece o mesmo desde a década de 60, mas a cor e os detalhes foram mudando ao longo dos anos.

O modelo pode ser confeccionado com couro de carneiro, pônei, antílope, camurça ou com a lona estampada com o inconfundível monograma GG, adornado por listras vermelha e verde. Jackie tinha várias versões do modelo e frequentemente era fotografada com ela.

- Inicialmente a bolsa se chamava Chouchou e em 1995, numa visita de Lady Di a Paris, a então primeira dama, Bernadette Chirac ligou para a Maison Dior pedindo um conselho sobre qual presente dar para a princesa, o então estilista da marca, Gianfranco Ferré, sugeriu o tal modelo, e depois rebatizou-o de Lady Dior, em uma homenagem mais que merecida.

A bolsa se tornou símbolo de prestígio e nobreza nas mãos da Lady Di, que criou um mito em formato de bolsa, e que virou desejo de milhares de mulheres pelo mundo.

- A bolsa Chanel 2.55 por causa da data de seu lançamento: fevereiro de 1955. A primeira bolsa de ombro com uma corrente dourada a tira colo. O processo de fabricação dela tem 180 etapas e as pessoas que trabalham na sua confecção estão lá há cerca de 17 anos. O couro que é utilizado nela é minunciosamente analisado, e deve ser o mais macio possível, mas a bolsa não pode ser frágil.

Para isso utilizam uma linha especial para o acolchoado do matelassê, e esse processo é muito secreto. Cada bolsa passa por seis ateliês, onde cada etapa da fabricação é feito 100% à mão. Seu preço nunca muda, em torno de US$ 3.300,00.

- Elegante, linda e grávida. Foi assim que a princesa Grace foi flagrada pelos fotógrafos da revista Life em 1956. Para ocultar a barriguinha colocou a bolsa  Hermés na frente.A partir daí , a bolsa criada em 1930 ganhou o nome de Kelly.

Grace Kelly e sua Hermès Kelly

A bolsa Kelly

- Entre as bolsas mais caras do mundo estão:

- Leiber Precious Rose Handbag, R$ 194.304,00

A única bolsa do mundo feita a mão com 1.016 diamantes, 1.169 safiras rosa e 800 turmalinas. Só existe esta peça.

- Louis Vuitton Tribute Patchwork Bag, R$ 88.704,00

Esta bolsa de edição limitada é feita de 15 partes das melhores bolsas de Louis Vuitton.

- Lana J. Marks Cleopatra Bag, R$ 211.200,00

A bolsa usada por Angelina Jolie na entrega dos prêmios Oscar em 2009.

- Hermès Matte Crocodile Birkin Bag, R$ 253.440,00

A bolsa de 30 centímetros feita de couro de crocodilo e com 10 quilates de diamantes.

- The Chanel Diamond Forever Classic Bag, R$ 551.232,00

É feita de 334 diamantes com ouro branco. Somente 13 foram feitas no mundo inteiro.

- Os anos 90 foram primordiais para o luxo que começou a se formar em torno da bolsa. As grandes grifes: Fendi, Dior, Prada, Chanel, Gucci, Hermès, Louis Vuitton, Guess, Marc Jacobs e outras.

Fendi

Dior

Dior

Prada

Chanel

Gucci

Louis Vuitton

Louis Vuitton

Louis Vuitton

Guess

Guess

Marc Jacobs

Compre certo!

A bolsa passa muita parte do seu dia-a-dia, de trabalho, estudo ou mesmo lazer perto de você.

Desde suas funções práticas até estéticas, as bolsas devem, no mínimo, se adequarem a cada situação. Também podemos considerar fatores como qualidade na hora de comprar, afinal vale investir em couro legítimo que irá durar por muito tempo.

O que adianta comprar uma “micro” bolsa para uma balada se nem ao menos dentro dela cabe suas chaves do carro, seu celular e alguma maquiagem?

Nada melhor que na hora de escolher uma (ou mais uma) levar em consideração alguns itens:

• Teste a bolsa com objetos dentro. Muitas parecem perfeitas com os enchimentos de papel, mas podem mudar em uso.
• Decida se a bolsa comporta tudo o que precisa. O modelo deve ser grande o suficiente, mas não gigantesco.
• Como qualquer coisa que se veste, a bolsa também tem que favorecer o seu tipo físico.Avalie se está confortável, como se posicionam as alças, se é ajustável e como se acomoda ao corpo.
• Certifique-se se o acesso ao celular, à carteira e às chaves é fácil.
• Segurança é fundamental. Escolha os materiais mais rígidos e com fechos ou botões.
• Se, mesmo com todas as especificações técnicas aprovadas, o modelo não lhe agradou de fato, pense duas vezes, para que ela não fique parada no seu armário.
• A regra geral é que as bolsa utilitárias, para uso diário, precisam combinar com o corpo de quem as usa. Mulheres grandes devem dar preferência a modelos maiores. As grandes não combinam com as baixinhas.
• Bolsas conferem estilo. Muitas vezes, o corpo não consegue incorporar uma referência de moda, mas a bolsa sim. O modelo da bolsa também demonstra sintonia com as tendências.
• O tamanho e a forma da bolsa diminuem de acordo com a formalidade da roupa. As bolsas esportivas são moles, mais finas e maiores. As formais são entreteladas e menores.
• As bolsas em marrom ou castanho são coordenáveis com qualquer figurino ou cor. As bolsas pretas, entretanto, é que são curingas.

Twiggy e sua Vuitton em 1967

Bolsas feitas de fuxicos de seda e pérolas

No Inverno a meia-calça assume o papel principal da produção.
Com a tendência forte do preto, o couro e das tachas, as meias rendadas estão super em alta!
Com a tecnologia cada dia mais avançada, a meia-calça aparece com muitas cores, tramas e desenhos inusitados.
Mesmo com tantas opções na hora da compra é bom saber o que usar e também como combinar.
Os cuidados no manuseio e na lavagem são importantes para a conservação das suas meias!
Saiba mais.

História

A peça surgiu na Mesopotâmia, aproximadamente dois mil anos atrás. O material usado era a lã com uma costura na parte de trás, que servia de proteção para os soldados que praticavam montaria no inverno. As primeiras peças tubulares foram tecidas no século VI, em algodão ou lã. No século XIV, a meia-calça passou a ser utilizada por nobres, que competiam entre si pela riqueza dos materiais utilizados nas meias, ricamente bordados. No reinado de Catarina da Rússia, os homens utilizavam as meias como artefatos de sedução, malhas aderentes que, coladas ao corpo, valorizavam seus dotes físicos. Por volta de 1780, a malha tornou-se mais fina e foi assumida como acessório feminino, enquanto que o uso masculino começou a entrar em extinção.

A versão mais difundida era em 7/8, presa por fitas ou rendas às coxas. As mulheres adotaram a meia-calça aparente no início do século passado, cuja matéria prima mais utilizada era a seda, tornando o produto muito caro. No período da guerra, as mulheres pintavam um risco atrás da perna para simular o uso de meias, um produto em falta e muito caro nesta época.

A tecelagem era uma arte conhecida no século XV, mas logo caiu no esquecimento. As meias reaparecem na Espanha, onde a moda espanhola ditava o tom na Europa entre 1550 e 1650. A moda masculina tinha necessidade de criar meias que não enrugassem nas pernas. Os homens espanhóis mostravam as pernas e usavam calças cheias até as coxas. Uma invenção espanhola foi o espartilho.

A fama dos grandes tecelões da Espanha logo ultrapassou as fronteiras. Os nobres tinham uma média de oito pares de meias, um sinal de muito luxo. Os reis eram presenteados com meias de seda espanholas.

A primeira máquina de fazer meias foi inventada por um inglês chamado Willian Lee que não enriqueceu nem tampouco ficou famoso por isso. A França também iniciou a tecelagem mecânica de meias e Paris tornou as meias de seda famosas e célebres com as dançarinas de Can-can, que usavam meias de rede preta, consideradas um escândalo.

Também foi na capital francesa que a meia de seda apareceu pela primeira vez entre damas que tomavam chá com Lady Montague. Tratava-se de um grupo de damas que não discutia literatura e sim idéias revolucionarias. Inteligentes, estas mulheres se interessavam por estudos científicos que eram impróprios para o sexo feminino, e ainda usando meias de seda azul, foram pretensas revolucionárias.

No inicio do século passado, as meias eram grossas e tinham cores bem escuras. Quando as meias começaram a ser confeccionadas em fios de nylon, foi uma grande revolução no comportamento social. As mulheres se sentiam mais sensuais que queriam que suas meias aparecessem até mesmo em saias compridas. Nos anos 70, com a minissaia, foram confeccionadas fibras sintéticas, com colorido vibrante e que modelavam e protegiam o corpo.

Nos dias atuais, maquinas de produções modernas fazem com que as meias nem sejam tocadas por mãos humanas. As maquinas fabricam as meias, depois são empacotadas e finalmente transportadas em embalagens plásticas transparentes que podem ser encontradas em prateleiras do supermercado. Meias com desenhos de tatuagens, com cores mais variadas e de todos os tipos e gramaturas de fios. Hoje a meia-calça é um produto extremamente tecnológico e de uso exclusivo da mulher.

Escolhendo a meia-calça ideal

- Logo na embalagem da meia-calça, nos deparamos com a descrição do seu material que pode ser, por exemplo, 40 Denier, 60 Denier, 80 Denier (que comumente chamamos de “fio 40″, “fio 60″ ou “fio 80″). Denier é uma unidade de medida da relação massa/densidade linear em uma microfibra de tecido. Cada Denier corresponde a 1 grama de fibra com 9000 metros de comprimento – dessa forma, 9000 metros de um fio de meia-calça de 40 Denier possui uma massa de 40 gramas. Como o comprimento utilizado no cálculo é sempre o mesmo (9000 metros), quanto maior o Denier, mais “pesada”  e quente será a sua meia-calça.

- A maioria das marcas oferece meias que variam de 15 (as tradicionais meias sociais, com uma gama bem menor de cores) a 150 Denier. Na hora de escolher a sua, é importante que você leve em consideração o clima de sua região e não apenas a aparência da meia.

- Além dessas opções, existem também meias como a arrastão e a rendada, que não cobrem totalmente as pernas e nos permitem caprichar no visual sem morrer de calor. No caso da arrastão, 3 tipos diferentes de trama podem ser encontradas (fechada, normal e aberta), facilitando a vida de quem não passa frio no inverno.

- As meias de hoje em dia são feitas com materiais que absorvem umidade e permitem a respiração da pele. As matérias primas podem ser de origem natural (lã, seda, algodão, linho), artificial (como a viscose, feita a partir de celulose) e sintética (feitas a partir do carvão e do petróleo, como o acrílico, o elastano e a poliamida). Meias-calça feitas em fibras sintéticas (meia de acrílico) tendem a ser mais quentes e mais opacas, podendo muitas vezes substituir o uso de calças

- Já no que diz respeito ao tipo físico, o bom senso é fundamental. Quanto mais acima do peso, mais discreta deveria ser sua meia. Digo deveria porque cada uma de nós tem um estilo diferente, e algumas mulheres são tão estilosas que conseguem ignorar essas regras sem perder a elegância jamais! Mas se você é uma mera mortal como eu, essas dicas devem ajudar:

- Estampas grandes, horizontais e fechadas engrossam as pernas, aumentando o peso aparente de quem usa.

Listras verticais alongam as pernas e a silhuta, diminuindo seu peso aparente. Meias caneladas são uma boa alternativa às listras, por exemplo.

- Existem também meias como a arrastão e a rendada, que não cobrem totalmente as pernas e nos permitem caprichar no visual sem morrer de calor. No caso da arrastão, 3 tipos diferentes de trama podem ser encontradas (fechada, normal e aberta), facilitando a vida de quem não passa frio no inverno.

- As meias de hoje em dia são feitas com materiais que absorvem umidade e permitem a respiração da pele. As matérias primas podem ser de origem natural (lã, seda, algodão, linho), artificial (como a viscose, feita a partir de celulose) e sintética (feitas a partir do carvão e do petróleo, como o acrílico, o elastano e a poliamida). Meias-calça feitas em fibras sintéticas (meia de acrílico) tendem a ser mais quentes e mais opacas, podendo muitas vezes substituir o uso de calças.

- No que diz respeito ao tipo físico, o bom senso é fundamental. Quanto mais acima do peso, mais discreta deveria ser sua meia, pois cada uma de nós tem um estilo diferente, e algumas mulheres são tão estilosas que conseguem ignorar essas regras sem perder a elegância jamais!

- Estampas grandes, horizontais e fechadas engrossam as pernas, aumentando o peso aparente de quem usa.

- Listras verticais alongam as pernas e a silhuta, diminuindo seu peso aparente. Meias caneladas são uma boa alternativa às listras, por exemplo.

- Quanto mais perna de fora, mais grossa ela parece. Quanto menos perna de fora, menor a atenção para as pernas grossas.

Sempre respeite o tamanho ideal de meia para você. No verso da embalagem sempre tem um gráfico de peso e altura para consultar o tamanho mais adequado para você. Algumas marcas já trabalham com meias em tamanho extra grande, vale a pena procurar. Às vezes nosso peso está bom, mas uma meia apertada com barriguinha pulando para fora faz com que até as modelos mais magras pareçam gordas!

Julia Petit super estilosa

Cuidados e lavagem

- Como uma peça delicada, a meia-calça deve ser lavada à mão, em água morna e com sabão neutro. Ou seja, sem alvejante e sem amaciante. Para aumentar a durabilidade da peça, pode-se lavá-la numa mistura 1/1 de água e vinagre.

- Não torça suas meias. Depois de lavar, apenas retire o excesso de água espremendo a meia delicadamente. Água quente só é permitida na hora de tingir sua meia, caso contrário ela poderá relaxar e perder a elasticidade.

- Sempre que for sair de meia-calça, leve na bolsa um vidrinho com base para unhas. Caso um pequeno acidente ocorra e algum fio comece a puxar, pingue uma gota de base no local para evitar que o fio termine de correr. Não tente costurar sua meia, isso pode aumentar o estrago!

- Guarde suas meias dobradas, dentro de saquinhos de tecido.

- Ao calçar sua meia, comece a esticá-la desde os pés, para que a meia se estique igualmente. Isso evita que ela rasgue entre as pernas e que a cor fique desigual por estar mais esticada nas coxas do que nas panturrilhas.

- Mantenha as unhas dos pés e das mão bem lixadas, sem quinas e com as cutículas bem hidratadas e aparadas. Retire qualquer anel ou pulseira de correntinha na hora de calçar suas meias. Pode parecer bobagem, mas essas pequenas coisas causam grandes buracos nas meias!

Tendências e celebridades!

Sandra Bullock, Gwineth Paltrow e Eva Langoria super fashion!

Paris Hilton elegante e com meias rendadas.

Misha Barton escolheu a cor roxa e opaca.

Rihanna e suas meias 7/8 em couro.

Lourdes Maria, e a mãe Madonna, optou pelo modelo rasgado

Acompanhando a tendência forte do preto, a meia rendada esteve em quase todas as passarelas do Inveno 2010.

Tecnologia avançada aliada a moda: muitas opções de escolha na hora de comprar!

Com que acessório eu vou? 

Por Vanusa Riquelme

Esse vestido maravilhoso(A), tendência do Inverno, como todos mostrados aqui na semana de moda, pode ser usado com um belo colar de pérolas verde. Por que não dar esse quebra a produção? Ouse.

Já este look bem baladeiro(B) pode ser usado essa jaqueta com apenas um brinco, pois ela já tem gola padre (alta). Opte pelos brincos pouco compridos, e dourado, também tendência Inverno. Geralmente as cores nudes devem ser quebradas com acessório de uma terceira cor, como tons de azaléia, verde, marrom.
Vamos lembrar que anéis também estão em alta nessa estação. Assim como óculos, mas prefira os maiores.

Nessa produção(C), o azul turquesa veio com tudo no Fashion Rio esse inverno, e os maxicolares são bem poluídos, mas se você não tiver estilo, o melhor é fazer investimento de brinco de madrepérola transparente, não use ouro, nem acessório azul turquesa para não ficar um uniforme.

Aqui temos o ombro só( D). Bem lembrado pelos acessórios, não podemos usá-lo com colar algum.Apenas um brinco já é o suficiente.Esse tipo de mangas dispensa pulseiras.

Nesta produção(G) vimos o quanto os vestidos de ombros estruturados vieram fortes. Permitidos apenas para as mulheres de ombros estreitos. Ah e os justos, as modelagens mais secas, essas estão em alta no Inverno. Esse belo colar de fitas com tom nude vai ficar um luxo no vestido. Ombros estruturados vieram fortes. Permitidos apenas para as mulheres de ombros estreitos. Ah e os justos, as modelagens mais secas, essas estão em alta no inverno. Um belo colar de fitas com tom nude vai ficar um luxo no vestido.

Já na produção(H) apareceram as pelerines. Já vips de inverno, elas podem ser usadas apenas com brinco, de preferência largo e não muito comprido, assim como esse brinco preto.

Espero que gostem dessas dicas para o inverno 2010.
Escolha seu acessório, ele é muito importante para as produções.
Beijos e até a próxima
Vanusa Riquelme – consultora de moda
vanconsultorademoda@hotmail.com

Andando por aí e escutando o papo de alguns amigos, notei que muitas coisas que as mulheres capricham pra fazer bonito passam despercebidas pelos homens. E gostei de saber de algumas coisas e fiquei com dúvidas de outras…

O que mais me deixou chocada foi a despreocupação com as unhas. Passamos horas cuidando delas para os homens só notarem quando elas estiverem roídas e com esmaltes muito descascados. Bem diferente do pé, que por muitos é o primeiro a ser percebido. Eu realmente gostaria de saber o porquê vocês não gostam de esmaltes vermelhos nas unhas do pé. Todos adoram Renda, francesinha, areia. Mas os tons de vermelhos são facilmente descartados. Nessas horas as unhas são notadas…

Unhas vermelhas…

Ou francesinhas?

As mulheres amaram a moda das sandálias gladiadoras, tanto as rasteiras quanto as de salto. Mas reparei que vocês homens não gostaram dessa onda. Caso não lembrem, são aquelas sandálias com várias tiras ao redor dos pés e nos tornozelos (lembrem de Rusel Crawe em Gladiador). As preferidas são sempre as de tirinhas finas, no máximo uma perto dos dedos e outra nos tornozelos, estilo de festas, com strass e fivelinhas delicadas. Botas já são fetiches, muito mais quando são longas e emborrachadas. Ou algum homem gosta das botas estilo Peter Pan sem saltos e cheias de amarrações? Eu nunca vi algum que gostasse. As botas caubóis sem dúvida alguma são símbolos sexuais fortíssimos e comprovados!

Sandálias Gladiadoras…

Ou sandálias de festa?

Botinhas do Peter Pan…

As mulheres que acham que um encontro formal, como jantar e conversa pode ter perigo zerado estão erradas. Se na hora de se vestir, optarem por lingerie da cor chocolate, por exemplo, podem causar um bloqueio naqueles que detestam essa cor que virou símbolo de calcinha sem diversão agregada. Mas se não vai rolar nada, porque isso é importante? Porque se ela subir uma escada na sua frente ou se abaixar de modo que escape um pedacinho da calcinha dela, pode ser a morte ou a grande largada da espera. Isso sem falar da cor!

Um adora branco, o outro ama o vermelho, tem uns que acham vermelho vulgar, já tem aqueles que acham que calcinha sexy é coisa de mocinhas que não se comportam… Um fiozinho de strass pode causar uma inquietação absurda em um homem.

Lingerie chocolate

Lingerie Branca

Lingerie preta

Lingerie vermelha

Meia calça… Preta, com rendas 7/8 e ligas. Tudo bem, as preferidas, esteticamente aprovadas. Mas vocês conseguem saber quando a mulher usa meia da cor da pele nas pernas? Não é tão óbvio? Pergunto por que todas as vezes que dizemos que não estamos de meias vocês se espantam, e seria isso um jeito educado de dizer: ainda bem que você não está de meia cor da pele, elas são horríveis?

Bom, as meias são símbolos de sensualidade, tanto que em épocas de crises econômicas, marcas de meias foram pintadas nas pernas das mulheres que queriam se manter atraentes. Acredito que aqueles pelinhos dourados queimados nas pernas devem ser mais atrativos que as tais meias finas…

Complementos bem interessantes: meias 7/8 e cinta-liga!

Lingeries comportadas…

Ou lingeries ousadas?

Talvez se a dupla do século, calça jeans e regata branca, fosse um uniforme para as mulheres, as roupas das vitrines cheias de tendências não seriam tão descriminadas. Sim, porque algum homem curte os laçarotes de cetim no pescoço e casaquetos com cara de roupa de criança em aniversário chique no clube?

Definitivamente a moda lady só é apreciada por poucos, que tem a nítida impressão que a menina saiu da capa da Vogue e não da edição especial com as 100 mulheres mais sensuais do mundo. Nada que um vestidinho preto fatal não arranque suspiros da fila inteira na entrada da balada sem ser percebido que foi usado na semana passada também, porém combinado com cluthes coloridas. Mas que raios são cluthes? Quem se importa com isso?

Roupas da moda…

Ou roupa sexy?

Agora vamos admitir: óculos de grau em mulheres normais têm o mesmo impacto dos usados por aquelas que exalam sensualidade? Ninguém está dizendo que óculos de grau são feios, estamos apenas admitindo que eles deixam muito mais sexy uma mulher bonita, meio despenteada com um coque bagunçado e suéter decotado.

Por que então toda fantasia de professorinha, aluna, secretária e executiva teriam logo os óculos sendo mordidos por lábios carnudos? Todos se derretem quando vêem em trajes confortáveis suas belas amadas com cabelos presos com um lápis e lindos óculos de grau. É fato!

E as flores no cabelo? As flores circulam pelo universo feminino e sobem e descem de categoria o tempo todo. Às vezes se parecem espanholas, outras ciganas, também ficam com caras de mexicanas “calientes” ou até camponesas fogosas.

As flores são atrativas ou acabam com a brincadeira? Aquela flor no cabelo puxado de um lado é algo que os homens aprovam num filme da Salma Hayek ou poderiam ser descartadas? São femininas ou artigo temático, deveria ficar nas festas com convites à fantasia? Que dúvida…

Se eu esqueci alguma coisa me avisem… É ótimo saber uns segredinhos que nos ajudem a diminuir a maratona que nós mulheres fazemos pra ficarmos impecáveis para nossos amados, ainda mais quando algumas coisas poderiam ser cortadas desse ritual tão minucioso que nos deixam com aquela cara de estar sempre pronta pra tudo. Isso não é verdade!

Mariana Goulart

Fonte: http://www.belladasemana.com.br
Coluna Jet Set

Por Mariana Goulart

A maquiagem mineral é livre de conservantes, óleos, fragrâncias e outros agentes que podem causar alergias na pele. Elas são feitas a partir de minerais como dióxido de titânio, óxido de zinco, mica, óxido de ferro e cloreto de bismuto. Todos são moídos e transformados em pó micronizado e é tão fino que quando aplicado sobre a pele, proporciona uma cobertura fina e natural.

O produto tem uma vida útil mais longa por ser feito exclusivamente de minério, enquanto a maquiagem tradicional vence em cerca de seis meses, os produtos minerais duram pelo menos dois anos.

As bases minerais foram os primeiros produtos lançados pela indústria cosmética, mas hoje se pode encontrar qualquer tipo de maquiagem feita a partir dos minérios.

Os produtos parecem pó, mas em contato com a pele se transformam em uma espécie de creme com uma textura muito fina, dando boa cobertura para a pele (não tão boa quanto algumas bases de super cobertura e média cobertura), mas funciona muito bem para quem tem uma pele relativamente bem cuidada. Todas têm fator de proteção equivalente ao FPS 12, porém este não garante proteção o dia todo. Pode sim ser usada sobre o filtro solar promovendo assim maior fixação.

Os produtos totalmente livres de conservantes e fragrâncias são indicados para todos os tipos de pele, mesmo as mais sensíveis podem usar, pois os produtos passaram por rigorosos testes dermatológicos e oftalmológicos.

Peles com acne têm boa compatibilidade e o melhor é que você pode retocar sem precisar remover a aplicação anterior. Também não é porque o produto promete não obstruir os poros que você vai dormir sem limpar a pele do modo adequado. Um demaquilante comum, indicado para cada tipo de pele é o necessário para removê-la.

Uma das diferenças da maquiagem tradicional é que a maquiagem mineral é feita de substâncias extraídas do solo e por suas propriedades calmantes e antiinflamatórias, o uso é indicado para pessoas com peles sensíveis, com acne ou rosácea e sob efeito de tratamentos dermatológicos, como laser ou peelings. A aparência natural proporciona um efeito acetinado e fresco, o acabamento e a cobertura variam de acordo com a marca usada.

Aplicação

É importante prestar atenção na quantidade aplicada no rosto: o produto pode se concentrar nas linhas de expressão. Por ser em pó, a maquiagem em excesso realça aquelas ruguinhas inconvenientes. 

O uso de bons pincéis também é importante, obtendo uma aparência bem natural, inclusive os pincéis podem ser molhados. O mais indicado para aplicar a base é o kabuki, que é mais grosso e feitos de cerdas naturais, com o diâmetro bem largo e o cabo curto, capaz de aplicar grande quantidade de produto, ao mesmo tempo em que ajuda a espalhar mais facilmente.

A base pode ser aplicada seco, com pincel de pó ou pincel kabuki. Você também pode misturá-la ao seu hidratante ou protetor solar preferido. O pó pode ser misturado com água, formando uma espécie de base líquida. Outra opção é borrifar um pouco de água termal no pincel e então aplicar o pó da base com movimentos circulares, por todo o rosto. 

O corretivo normalmente vem na textura de pó solto e pode ser aplicado com o dedo ou com um pincel menor. Não é necessário o uso de pó, é indicado apenas para finalizar a preparação da pele e dar luminosidade. Normalmente ele translúcido, bem leve e fininho e vem disponível em uma só cor, indicada para todos os tons de pele.

Para um acabamento perfeito o ideal é sempre despejar um pouquinho de pó em algum lugar e passar o pincel em cima, com movimentos circulares. Depois também é preciso dar uma leve batidinha no pincel para tirar o excesso de produto. Um dos truques da maquiagem mineral é aplicá-la sempre com movimentos circulares e suaves por toda a área que deseja cobrir.

Os dermatologistas preferem a maquiagem mineral, pois o dióxido de titânio e o óxido de zinco são excelentes protetores solares. Devido a essa pureza de formulação a maquiagem mineral tem menor predisposição à contaminação bacterial.
Caso você tenha alguma reação alérgica à maquilagem deve consultar um dermatologista, afinal nenhum cosmético está 100% isento de causar alergias. No caso da maquiagem mineral, essa possibilidade é muito pequena, mas ainda pode existir.

Se você não dispensa a sua marca preferida, não se preocupe. Quase todas as boas marcas de maquiagens investiram na sua linha mineral de cosméticos. Você pode encontrar a linha mineral nas marcas:

Contém 1g
Mary Kay
Artdeco
MAC
Revlon
Dior
Lancôme
O boticário
Clinique
Avon
L’oreal
Bourjois